SuperMag - Weblog de Armando Sosa

¿Adios a los hacks? ¿Es IE7 demasiado bueno para ser verdad?

Titulos amarillistas aparte, es impresionante la lista de bugs de CSS que el equipo de desarrolladores responsables del Internet Explorer 7 habrá corregido en la próxima versión del navegador (que sopongo será un release candidate). Esto es de lo que más me emociona:

• Corregidos están todos los bugs documentados en positioniseverything
• Oveflow ahora funciona como debería ser (Adios a ese hack para divs flotados)
• Bugs de interpretación: * html, _propiedad y /**/. Con ésto, miles de hacks dejarán de funcionar.
• Ahora los controles Select son estilizables mediante CSS
• <?xml> ya no causa que el navegador se ponga en quirks mode
• Los bordes declarados como dotted ahora serán efectivamente dotted y no dashed.
• La sentencia !important ya funciona. Otros hack que dejará funcionar.
• El pseudo selector :hover sobre cualquier elemento, no solo en anchors.
• Min/max width/height
• Más pseudoselectores: first-child, adjacent, attribute, child.
• Y lo que más felices nos hará a los diseñadores: *!Soporte de transparencia alfa en imagenes PNG!*

Cabe señalar que Microsoft enviará IE7 a todos los usuarios de XP como una acualización prioritaria, por lo que la adopción del nuevo navegador probablemente sea más rápida de lo esperado. Esto es muy importante para diseñadores y desarrolladores porque, como mencioné, muchos de los hacks utilizados actualmente dejarán de funcionar y puede que nuestos sitios se vean muy mal en IE7. Así que a bajarse esas betas de IE7 para hacer todas las correcciones y actualizaciones que vayan a ser necesarias.

¿Estará cerca el día en que podamos olvidarnos de que IE6 existió?

Mis logos sucks

No se si a todos los diseñadores les pase, pero yo al menos siempre he querido ser lo más interdisciplinario posible. Lo mismo le he dado a la ilustración que al diseño de identidad, a los motions graphics que al diseño editorial, al publicitario, al infográfico y a la señalética como al diseño web. Y a la arquitectura de información, interfases gráficas de usuario, serigrafía, programación, edición de audio y video, animación, cuido niños, aplico inyecciones a domicilio, masco chicle, pego duro y tengo viejas de a montón. Tururú. (ésto último es un chiste de Juan Camaney que probablemente sólo los mexicanos entiendan)

Ahora creo que he llegado a un punto en el que sé que tengo que focalizarme más en las áreas que mejor se me acomodan y dejar de trabajar en cosas en las que definitivamente no soy ni seré bueno. Dicho esto mi primera resolución es: no more logos.

No soy bueno para diseñar logotipos. En realidad muy pocos diseñadores lo son, sólo que la mayoría no lo aceptan. Aceptarlo es una cosa dificil, ya que la noción común sobre los diseñadores gráficos es aquella donde hacer logos es a lo que nos dedicamos. Es algo que quedá implícito en el _in_conciente colectivo diseñadoril desde que estamos la escuela. Yo perdí la cuenta de cuantas de las tareas que me dehaban mis maestros implicaban diseñar un logotipo para una empresa imaginaria.

Hacer logotipos aceptables es fácil y convencer a tu cliente con tus habilidades de distorsión de la realidad de qué le has creado la más excelsa micropieza de comunicación objetiva es todavía más fácil si tienes práctica escribiendo manuales de identidad. El asunto es que hay quienes son capaces de elaborar hermosas piezas de diseño que además son totalmente efectivas y hay quienes no. Yo soy de los que no.

He conocido colegas que hacen verdaderas asquerosidades y las venden a precio de oro a sus clientes y yo no dejo de preguntarme ¿Cómo es que pueden dormir tranquilos por las noches?. Incluso yo, al ver por la calle o en algún centro comercial un logotipo que he diseñado, la mayoría de las veces me sonrojo de pena.

Ya me sé de memoria el choro ese que dice que los logotipos deben comunicar antes que ser bonitos y qué son función sobre forma y que la pregnancia y que la reproductibilidad y blah, blah, blah… ese no es el punto, así que no me vayan a flamear al respecto.

Creo que el mundo será un mejr lugar cuando empecemos a aceptar nuestras limitaciones.

¿Cuanto cobramos?

Me llegó este comentario en un post un tanto antiguo

Hola a todos por allá?

Hallo an Alle da?

Hace ya un par de anios terminé mi formación aquí en Berlin, Alemania, como disegnador en Multimedia “Mediendesigner” y por casualidad llegué a este artículo sobre el precio del disegno y la supuesta competencia en el mercado anglosajón, la verdad ignoro dicha competencia de mercados en México y USA, pero si me gustaría saber cuánto cobra un disegnador mexicano, no mencionemos por hora, si no por proyecto, llámese un sitio web con un contenido mínimo de 40 páginas, incluídas fotografias y gráficas?
Mi pregunta tiene la finalidad, de checar el mercado mexicano y comenzar a hacer planes de un pronto regreso a México, después de 14 anios!
Me gustaría encontrar un eco a mí pregunta!

— Daniel Reyes Infante

Auf Wiedersehen und herzliche Grüße aus Europas Metropole Nummer Eins Berlin!

¿Me ayudan a responderle? Igual se vale decir precios para México o de donde sea que nos lean.

Tips de Diseño Web: Sirve paginas de acuerdo al idioma del navegador

Una de mis metas al liberar ZenGarage (¡700 descargas!) era no limitarme a ofrecerlo sólo a un publico hispanoparlante, de hecho, la idea fue siempre lanzarlo primero en inglés pero al final me dió pánico escénico.

Gracias a que algunos de ustedes lo seleccionaron, ZenGarage llegó a del.icio.us/popular y se quedó ahí casi un dia entero. A partír de ahí, llegó a sitios en inglés como CSSDrive y CSSBeauty y otros tantos que gentilmente lo enlazaron.

Afortunadamente había puesto en marcha esta pequeña técnica experimental que lo que hace es básicamente mostrarle una página en español a quienes la visiten con un navegador en español y una página en inglés a todos los demás:

<?php
  $a=explode(';',$GLOBALS[HTTP_ACCEPT_LANGUAGE]);
  if (preg_match('/es/',$a[0]))
  {
    include('includes/es.php');
  }
  else
  {
    include('includes/en.php');
  }
?>

La variable de entorno $GLOBALS[HTTP_ACCEPT_LANGUAGE] contiene un array con todos los lenguajes y códigos de país del navegador que accesa al script separados por un puntoycoma (;). En este caso solo checo si el lenguaje principal contiene la subcadena 'es' (puede ser 'es-es', 'es-mx', 'es-ar', etc.) y, de ser así incluyo la pagina en español, de lo contrario una en inglés.

Lo que me sorprende es que nadie se quejó de mi inglés defectuoso.

¿Cstandares?

Paseando por Terremoto me encontré con este logo. Me parece sumamente gracioso e irónico que hayan empleado un caracter no estándar para la palabra estándares. El chiste habría estado completo si accesiblidad viniera en un gris claro — un #eee por ejemplo— en un tamaño chiquitito y usabilidad estuviera escrito de atrás pa’lante en alfabeto cirilico. Que muchachos tan graciosos estos. ¿Donde estará el logo de a neta?

Ese molesto borde de Firefox 1.5

Soy un fan convencido de la llamada técnica Phark Image Replacement para remplazar texto con imagenes vía CSS (Si no entiendes que es eso del remplazo de imágenes, Kemie tiene un gran artículo al respecto)

A grandes rasgos, esta técnica esconde el texto del elemento especificando una exorbitante identación negativa — como text-indent:-5000px; — dejando ver sólo la imágen de fondo.

La bronca es que con la salida de la versión 1.5, a los de Firefox se les ocurrió añadir un borde punteado al estado activo de todos los enlaces — yo no sé por qué— y si utilizas ésta técnica de remplazo, dicho borde se extiende al infinito y más allá, o sea, abarca toda la indentación negativa del texto escondido. Aquí y aquí puedes ver de lo que hablo (dale click a los logos, sólo en FF1.5). A mi parecer se ve horrible.

Buscando y buscando como deshacerme de ese borde, me encontré con la solución (y ya no recuerdo donde :S) que es una desconocida propiedad de CSS que creo que solo FF soporta por ahora: outline

Asi que basta con este codigo para librarte de los molestos bordes:

a{
outline:0;
}

Los camarones son nocivos para la salud porque bush invadió Irak

Esta semana navegando por ahí me encontré un enlace a un artículo que se titulaba El diseño gráfico juega un papel secundario en Internet. Con semejante título pensé que podrá ser una lectura interesante asi que fui a leerla. Si ustedes no lo han hecho aun tal vez quieran ir a hacerlo antes de continuar.

La columna comienza con un listado de obviedades:

Las mejores páginas en Internet son muy funcionales. Tienen un objetivo concreto. El diseño gráfico tiene un papel importante, aunque limitado. No intente hacer de Internet algo que no es.

Me encanta sobre todo esa parte de el diseño gráfico tiene un papel importante, aunque limitado. Muy cierto. Y ya que estamos en eso, podríamos agregar que tambien el navegador, el protocolo HTTP y las bocinas tienen un papel importante pero limitado. Todo, por más importante que sea, está limitado. Pero bueno

Esto me hizo pensar que el autor había decidido suavizar el tono con el que había iniciado el escrito pero no, lueguito sigue otra joya pa enmarcarse:

Una presentación en flash es un remedo de anuncio televisivo hecho por gente que no tiene oportunidad de diseñar anuncios de verdad. Fueron inventados por diseñadores gráficos desesperados por convertir Internet en televisión, que querían ser guay y ganar premios.

¡Ouch! Eso dolió.

Luego sigue:

Por supuesto, Nike ha ganado un premio. Siempre recibe puntuaciones altas de quienes entienden de arte y diseño y cosas de esas. Nike tiene un página web que todavía no he logrado visitar sin que algo no funcione. […]

Pero vamos, no hay que ser tan duros. Dejémosle a Nike el gusto de los premios al menos. Ahora que sus campañas fracasan una tras otra, que sus productos no los compran ni sus madres y que están llendose a la quiebra por no saber vender, ganar premios es lo único que les queda.

¿Por qué hay tantos expertos en diseño gráfico que no entienden la Red después de tantos años?

Yo no lo sé, yo no soy ningun experto.

Su página en Internet debe ser práctica. Tiene que ser rápida y conveniente, con una navegación que sea familiar y sencilla. Internet no es un folleto ni un informe anual o un anuncio de televisión. Es Internet.

Levante la mano quien no esté de acuerdo con la noción de que internet es internet. ¿Nadie? Bien. Fin del artículo.

Quiero creer que la confusión entre página y sitio fué cortesía del traductor. Porque un experto gurú que escribe para varios periódicos, que ha hecho encuestas rigurosas en 35 países y da conferencias y toda la cosa no comete esos errores.

Al final me quedé esperando el listado de razones objetivas y académicas o por lo menos medianamente lógicas de por qué demonios cree el autor que el diseño gráfico no es importante. Seguro que olvido escribirlas asi que saqué mis conclusiones directo del cuerpo del escrito. Las enlisto a continuación:

• El diseño es igual a cosas que se mueven.
• Las cosas que se mueven son malas.
• ergo, el diseño es malo.
• Malo es muy fuerte. No quiero que me linchen, dejémosle en secundario
• No, secundario ya tampoco, que sea… que sea importante pero limitado.

Y lo peor es que hay gente que se lo cree asi, sin razonar.

Por lo visto vos eres un diseñador que aun no se da cuenta que “el diseño grafico juega un papel secundario en internet” y que no lo digo yo, asi que os dejo de tarea.

comentario en dospuntocero

Lástima. La importancia del diseño es un tema demasiado interesante como para que se trate de esta manera tan poco profesional. Ojala que pronto, alguien que tenga una somera idea de lo que es diseño escriba un buen artículo.

No, no me miren a mi. Yo no soy ningun experto.

Trendy

A continuación les presento, queridos lectores, 15 propuestas de logotipo para este weblog, realizados tomando éste articulo como si fuera un manual del logotipo moderno y siguiendo religiosamente los estilos ahí definidos en el menor tiempo posible, usando sólo Corel Draw y hacerlo en un solo intento (Dicen que las limitantes aumentan la creatividad).

Folly Star

Una tipografía helvetica y un asterisco malhecho es todo lo que se necesitó para cumplir con el primer estilo. Sin duda es el tipo de logotipo que uno podría vender a un restaurant de comida oriental. Pude haberme esforzado y hacer algo mejor pero aun asi, creo que armado de una buena justificación podría vender este logotipo.

Tiempo aproximado de realización: 3 minutos.

Amalgam

Si fuera un buen mal diseñador hubiera hecho lo que todo buen mal diseñador haría en este caso: usar clipart. Pero a mi me gusta complicarme la vida y preferí ponerme a dibujarlo todo. El resultado no me convence del todo, pero me parece una buena idea en la que se podría trabajar más y llegar a una propuesta interesante y con mucha calidad. Pero ese no es el caso de este artículo era llegar a algo rápido y yo ya había pensado mucho y gastado mucho tiempo en el. A lo que sigue.

Tiempo aproximado de realización: 30 minutos.

Blowout

La idea detrás de esta tendencia, segun DGUsa, es tener bordes desvanecidos usando ingeniosamente degradados y transparencias. Mi logotipo no es tan ingenioso realmente, se supone que quería jugar con la “S” de Supermag y el resultado se ve como algo que podría usar una asociación que protege los derechos de alguna minoría que no se ha inventado.

En este punto deseo haber emprendido mi diseño con algo menos abstracto que Supermag pero continúo con el experimento.

Tiempo aproximado de realización: 5 minutos.

CMYK

Esta es una de esas combinaciones de color que se vuelven soportables a los ojos (o hasta llegan a verse bien) solo por la fuerza de la costumbre o porque se ha puesto de moda. Yo, teniendo un trasfondo de impresión, estoy harto de estos colores (para los no enterados: son los cuatro con los que se forman el resto de los colores en la mayoría de las impresiones comerciales ). Del logo en si, no tengo mucho que decir. Helvetica Black, tres cuadros encimados, cyan, magenta y amarillo y ya. Sweet.

Tiempo aproximado de realización: 1 minuto.

Flames

Lo tardado aquí fue decidirme por la fuente adecuada, la que elegí se llama Ireland y es la versión coreliana de ésta otra. Si éste fuera un blog de motociclistas entonces ese logo quedaría perfecto. Por cierto, antes de que alguien lo diga, ese outline amarillo es horrible pero ya había exportado cuando me dí cuenta, en fín.

Tiempo aproximado de realización: 25 minutos.

Whicker Balls

Este estilo es a-bu-rri-do y mi interpretación es mala, muy mala. Dios nos libre de este tipo de logos.

Tiempo aproximado de realización: 3 minutos.

Weaves

A diferencia de la anterior, esta tendencia me gusta mucho. Dudo que su uso se extienda demasiado ya que es muy dificil de lograr aceptablemente, se suponía que yo debía de dejar el logo que hiciera en un solo intento pero para hacer este simbolo si me esforcé mucho y repetí una y otra vez el patron de lineas. El resultado obtenido es cuando mucho aceptable, sin embargo la intención se deja ver: elegancia a todo lo que da.

Tiempo aproximado de realización: 45 minutos.

Whips

A mi no me engañan esto no es más que el espantoso swoosh de la era puntocom que todos aprendimos a odiar. Muy feo, ustedes disculparán pero no me inspiré.

Tiempo aproximado de realización: 2 minutos.

Puffies

Otra cosa que me sorprende que siga siendo tendencia, este tipo de logos existen desde que el efecto bevel existe en Photoshop. Asi que hice algo de trampa y mejor me decanté por un estilo aqua o candy que está igual de quemado pero me gusta más y al menos no tuve que cambiar de aplicación para hacerlo.

Tiempo aproximado de realización: 15 minutos.

Line Dots

¡Je, je!

Tiempo aproximado de realización: 5 minutos.

Good Drops

No podía quedarme con las ganas de usar algo que seguro aparecerá en las tendencias del próximo año, el dichoso pointy circle o círculo puntiagudo que ahora Quark hizo famoso. Me gusta este logo como para sacar una linea de cremas.

Tiempo aproximado de realización: 1 minuto.

Leaf Life

Quería evitar hacer algo muy parecido al logotipo del maestro Hicks y acabé haciendo algo muy parecido a todo lo demás. Otra tendencia aburrida.

Tiempo aproximado de realización: 9 minutos.

Blur

Hubiera sido más sencillo cerrar CorelDraw, abrir Photoshop y hacerlo todo en 2 minutos pero no, aferrado como soy tuve que hacerlo en corl y tardarme el triple o más. Un logotipo muy genérico pero definitivamente es algo que podría usar. La tipografía es Migraine Sans.

Tiempo aproximado de realización: 7 minutos.

Swirleys

Este es mi favorito de todos, podía haber pasado todo el dia añadiendo ricitos tipográficos a mi logotipo pero decidí parar aqui cuando de cualquier forma ya se me había pasado la mano. Otro logo que definitivamente podría utilizar.

Tiempo aproximado de realización: 30 minutos.

Hot Dog

Aburrido.

Tiempo aproximado de realización: 5 minutos.

Conclusión

Algo asi como el 10% de estos logotipos valen realmente la pena pero estoy seguro que la mayoría los podría vender a un cliente y el cliente estaría feliz con su logo tendencioso. Métale suficiente lana al marketing y estos lgos pueden tener la carga semántica que a ustedes se les pegue la gana, aunque no tenga nada que ver con el diseño en sí.

¿Vale la pena esforzarse y realizar todo el proceso para realizar un logotipo? Yo creo que sí pero más por cuestión de ética que por otra cosa.

Si alguien quiere jugar un rato, aquí está el archivo fuente en Corel Draw 11, no en .AI ni en .EPS solo el viejo .CDR.

LogoTrends.cdr file

¡Pantallazo!

Rodrigo inició un interesante meme muy a la screengrab confabulator. ¿De qué va? de tomar un screenshot de eso en lo que estamos trabajando y mostrarlo al mundo.

Asi aprovecho la oportunidad y medio muestro un proyectillo que está absorbiendo mis ratos libres.

Pero lo chido de los memes es pasarlos y hacerlo en público para que así, los receptores no se puedan rajar sin parecer descorteces y antiblogosociales ¡muahahahaha!. Le paso este meme solamente a:

• Los Alquimistas
• Mark
• Manolo
• Del.Real
• David Carson :P

Bueno, en realidad, sígalo quien quiera.

¿De que vamos a vivir en 20 años?

¿Se lo han preguntado, diseñadores?

Hace una semana publicaba esta entrada en dospuntocero haciendo referencia a un articulo publicado en Design of Flight: Death of design; reign of content? donde menciona una inminente muerte del diseño frente al reinado del contenido en formato puro. ¿Acaso al fomentar teconologías como RSS y MP3 estamos fundamentando nuestra extinción?

Probablemente los expertos aerografístas no se lo preguntaron y los maestros de la escuadra y estilografo no lo vieron venir. Esos maestros del cuarto oscuro con las uñas impregnadas de nitrato de plata puede que se sintieran eternamente indispensables y los cultivadores de henequen creían que podrian seguir viviendo tranquilos por generaciones. Pero el Photoshop, la autoedición la fotografía digital y las fibras sintéticas son lo de hoy y lo de ayer pertenece a los museos, a los libros de historia y a la nostalgia pero no tiene lugar en la vida económica activa de hoy.

Hace como tres años un amigo de mi apá, excelente músico, invirtió todo lo que tenía para construír el estudio de grabación de sus sueños. Tenía un cuarto de grabación enorme y hermoso con un micrófono de 12 mil dolares al centro. Una cabina llena de los mejores aparatos de grabación analoga, adats, consolas, etc. ¿Su error? No tenían una sola computadora. Asi es, ellos tenían un estudio que Los Beatles hubieran envidiado en sus inicios pero ahora era anticuado y obsoleto.

Ser purista e idealísta no te servirá de nada en la mayoría de los casos. Muchos diseñadores de la generación anterior siguen pensando que diseñar usando un mouse y un teclado es indigno, pero a menos que sean Milton Glaser mas les valió apechugarse en algun momento y tragarse su orgullo o buscar trabajo en otra cosa.

Regresando al tema inicial…¿Hay diseñadores de portadas de discos en la audiencia? ¿Qué tienen pensado hacer cuando toda la música se descargue de internet?… ¿Diseñador de revistas, alguno? ¿ Cuando todos leamos en línea?… Diseñadores web, no se emocionen… ¿A quien le van a interesar sus diseños cuando todos sigan los contenidos via RSS?… ¡Hey! ¡Probablemente estás leyendo esto via tu agregador de feeds predilecto y ni siquiera has notado que rediseñé mi sitio!.

Imagino que los diseñadores industriales seguirán teniendo bastante chamba, los diseñadores de interiores, los textiles, los de empaque, y algunos otros. Hasta que alguien (uno invente algo que los deje obsoletos. ¡Asi que disfruten mientras puedan!

Y tú lector… si, tú, el de las orejas rojas… ¿De qué vas a vivir en 20 años?

P.S. Mentí, no he rediseñado nada solo quería atraerte a que vieras que bonita publicidad tengo ;) .

Federico Jordán

Da gusto ver cuando a un paisano le va bien y este parece que ha sido un buen mes para el Ilustrador Extravagante:Federico Jordán que ha sido reseñado en Drawn! y entrevistado en la revista a! diseño.

Federico tiene en su portafolio una gran variedad de imagenes con su estilo muy particular, lleno de detalles y colores y una cartera de clientes impresionante que incluye, entre otros, a Forbes, Microsoft, Wall Street Journal y NewYork Times.

Y ademas de todo, es un hermano blogger

Fontsmack

Jonathan Snook nos presenta Fontsmack un repositorio de fuentes tipográficas en formato swf para ser usadas junto con la técnica sIFR

Para quienes aun no lo sepan, sIFR(scalable Inman Flash Replacement) es la evolución de IFR una ingeniosa técnica que gracias a Flash y Javascript permite insertar en una página web fuentes que el usuario no tiene instaladas. Originalmente concebida por Shaun Inman y mejorada por Mike Davidson y Mark Wubben.

El posible problema (y seguramente el debate no se dejará esperar) con Fontsmack es el asunto de las licencias de las fuentes embebidas en los swf’s. Otra cosa, es que lo más seguro es que estas fuentes flash no traigan incluídos los caracteres especiales necesarios para nuesto idioma, asi que tal vez no sea tan util para nosotros.

Y la recomendación obligada siempre que se hable de sIFR bien usado no puede ser otra que la excelentísima Diseñorama

Estúpidas tablas

Uno de los primeros pasos para comenzar a diseñar para el futuro es separar las capas de contenido y presentación de un sitio web. En su forma más simplista esto es: dejar de maquetar con tablas y usar CSS para darle forma a nuestros diseños.

Hace aproximadamente año y medio leí un artículo que definitivamente me convirtió al camino de los estándares: Why tables for layout is stupid y apartir de ese día decidí no usar tablas para nada que no fueran datos tabulares como Dios manda.

Por razones sentimentaloides regresé hace poco allí a leer ese artículo con toda la intención de traducirlo al español y me doy cuenta con gusto de que ya alguien lo hizo.

Así que, por si aun hay personas en la audiencia que aun no han visto la luz y siguen atrapados en el pasado pasen y vean porqué diseñar con tablas es estúpido

Educar al cliente

Educar al cliente, educar al cliente, educar al cliente…

Por más que me lo repito a mí mismo no logro encontrarle sentido. Seguro que entiendo el concepto: el cliente debe entender qué es lo que hacemos y por qué lo hacemos. Debe saber qué nos hace diseñadores, qué es lo que le falta al sobrino para que lo sea y sobre todo, sobre todo, por qué nuestro trabajo no puede ser ni barato ni gratis.

Pero si lo veo como cliente simplemente no le encuentro razón de ser. Yo no quiero que Don Goyo el de la tienda de la esquina me eduque. No me interesa que el minibusero, el albañil o el licenciado me haga notar lo valioso que es su trabajo. ¡Caray! ¡Sólo hagalo!.

Uno de los problemas de la profesión del diseño es que está lleno de — perdonen uds. el anglicísmo— demasiada bullshit. No imagino a mi peluquera estilísta hablandome de teoría del color, de balance, composición, equilibrio, de cuanta energía voy a ahorrar con menos cabello y un corte aerodinámico. No me interesa que me advierta lo malo que puede ser seguir las tendencias actuales solo porque están de moda y que me recomiende una imagen sobria que resista el paso del tiempo y refleje proactivamente la identidad que mis clientes deben percibir de mi. ¿Saben que le diría? ¡Sólo cortame el maldito cabello y haz que me vea bien!.

¿Qué creen que piensa un cliente cuando el diseño de cartel que le vendimos tan ensalzadamente usando toda la jerga que aprendímos en el último numero de a! diseño no convenció a una sola alma de pararse por su evento?

En serio, ponganse en el lugar del cliente. ¿No les parece desmedidamente que el prestador de servicios que están por contratar pretenda educarlos?.

A menudo le damos más importancia al diseño del que tiene en realidad . Claro que se necesita un poco de arrogancia para destacar en el mundo competido de hoy pero no tomemos al cliente como un tonto. Puede que la palabrería convincente funcione una vez pero sin retorno de inversión que nos respalde el cliente no va a regresar.

No eduques al cliente, dile la verdad tal cual: Si me contrata para diseñar su página web le garantizo un excelente posicionamiento en los motores de búsqueda y que por lo tanto su público objetivo siempre lo va a encontrar. Le aseguro páginas ligeras, navegables y porqué no muy bonitas, que harán que sus clientes encuentren lo que buscan. Le garantizo un sitio más productivo que el de la competencia y un millón de veces mejor que ese flyer en línea que le vendieron. Le garantizo que soy experto en eso, ese es mi trabajo. ¿Quiere que se lo firme?.

Probablemente me equivoque — como es mi costumbre— falta ver que opinan ustedes.

Logotendencias 2005

La palabra tendencia parece que le eriza los pelitos de la nuca a algunos diseñadores. Todos quieren ser iniciadores-de-algo; nadie quiere reconocer que simplemente va detrás. Pero mientras nos dirigimos hacia el quinto aniversario de logolounge.com, hemos descubierto que las tendencias son algo imposible — y quizá poco inteligente— de ignorar.

Logotendencias 2005 en DGUSA

El logo ha muerto

Muchos no entendieron lo que quise decir con El branding mató al design (lo que fué obviamente mi culpa por no explicarme bien) y pensaron que estaba despotricando contra la mercadotecnia y la metodología del diseño pero no iba precisamente por ahí el asunto.

Antes de continuar tal vez quieran visitar —si no lo han hecho — este post en ALT1040 acerca de una compañía que hace logos por 25 dolares americanos. Eduardo se pregunta al final del post: ¿Qué significa esto para la comunidad de diseñadores?. Ya puedo ver a muchos rasgandoce las vestiduras y sentados sobre ceniza con cilicio sobre sus cabezas rapadas protestando airadamente contra la blasfemia que esto significa. ¿Eso significa?

A quien le parece que esto es una prostitucion miserable del acto creativo de diseñar una identidad está en lo correcto. No hay arte y mucho menos oficio en lo que GotLogos hace ¿Pero saben qué…? No importa.

Cada quien tendrá su personal opinión de lo que es un buen logotipo, pero creo que la función más básica que debe cumplír es la de ser razonablemente diferente, el resto puede ser injertado artificialmente gracias a la magia de la publicidad. ¿Entonces para que gastar en un pesado diseñador que investiga, boceta, presenta propuestas, justifica, sintetíza y sobre todo qué cobra muy bien si a final de cuentas no es decisívo?

Piensen en Google y sean objetivos colegas: es un logotipo horrible. ¿Una fuente serif con una letra de cada color? NO me sorprendería saber que lo hizo un niño de 9 años porque es el tipo de logotipos que yo diseñaba a los 9 años. ¡Ah! Pero hace poco le pusieron un par de efectos de photoshop pa’ que se viera más profesional.

Sin embargo asi, con logo feo y todo, Google es la segunda marca más influyente del mundo. ¿Por qué? Porque es el mejor buscador del mundo, porque fué innovador, porque funciona, porque han sabido mantener su marca lejos de mala publicidad y por sus excelentes servicios.

Tenía que suceder.Cómo le pasó a la caligrafía, al rotulísmo, al diseño de restirador, escuadras y letraset y cómo eventualmente le sucederá al diseño de revistas y al de portadas de CD’s y de Libros. El diseño de logotipos se ha vuelto irrelevante y los diseñadores debemos aceptarlo y buscar otros horizontes. Dejemos que los GotLogos recojan los pedazos y veamos como los precios se van al suelo desde nuestro despacho de diseño de productos, diseño web, diseño de información, de motion design… qué se yo. Si hacemos logotipos, hagamoslos por arte y no por dinero.

El logo ha muerto, viva el logo.